Impossible de nier l'existence d'une culture collective forte dans notre civilisation. Celle-ci se fonde sur les valeurs que l'on connaît: l'autodiscipline, la foi en la science, la raison, la solidarité, le service à la société de chacun et l'épanouissement individuel. La culpabilité héritée des mentalités judéo-chrétiennes reste aussi un fonctionnement de la pensée très solidement ancré.

L'optimisme, le « positivisme » est un fondamental, sans doute le seul qui soit l'objet de réelle propagande de la part de la Source (et, corollaire, parfois, motif de censure).

Notre culture est humaniste. Aucune civilisation dans l'Histoire n'a placé l'homme et la métaphysique à ce niveau d'importance. L'Homme y est poussé à développer tout son potentiel et à vivre le mieux possible. Pourtant, cet humanisme, qui place l'Homme au centre de la société, n'est pas une valeur absolue ni un principe abstrait. C'est un humanisme rationnel et collectif. La vie humaine représente le bien le plus précieux mais sa production est dictée par des besoins concrets. Un paradoxe qui ne frappe pas plus que cela les individus eux-mêmes, car la notion de liberté individuelle ne revêt pas pour eux la même importance que chez les humains d’avant.

La culture se transmet lors de l'imprégnation et lors de la néonaissance. A 18 ans, ces néonés sont dotés d'une « culture générale » minimale, qui permet les rapports humains, la compréhension mutuelle et la connaissance innée des valeurs morales communes, de la philosophie et des mentalités. C'est l'une des bases de leur contrat social, qui rend le vivre ensemble possible et donne du sens à la vie. Ils participent tous d'un projet commun. Ils œuvrent tous pour chacun. Et, même inhibés, ils sont capables de formes de progrès et d'évolutions comme le montrent les réalisations des différentes arches.

Les grands moments de la vie sont célébrés (avec plus ou moins de faste et de solennité suivant les arches). Une néonaissance à la Source se célèbre dans le recueillement et la gravité, visant à ce que chaque néoné soit immédiatement conscient de l'importance de son existence. Dans d'autres arches, le néoné sera simplement salué d'une claque sur l'épaule et immédiatement pris en charge par son parrain. Il peut aussi arriver, c'est le cas à Khayyam, que parrain et filleul commémorent ensemble, chaque année, le souvenir de la néonaissance en s'offrant un cadeau. Les Mémorials, qui rappellent une année de l'époque des Premiers, rythment également le calendrier et donnent lieu, sur Khayyam, à de nombreuses soirées spéciales. Notons aussi que les mariages font l'objet de cérémonies. Si, à la Source, ils sont privés et discrets, parce que relevant de l'intime, il arrive que ce soit l'objet de fêtes délirantes dans les arches. On parle de semaines de réjouissances parfois ! Sur Khayyam, la mesure est de mise, parce que le temps est précieux. La cérémonie consiste donc en un échange de vœux communs, suivi d'une nuit mémorable à la Bulle. Les mariés s'habillent généralement de blanc ou de rouge… héritage et nostalgie des Premiers. La date des mariages doit être soumise aux Veuves qui s'arrangent souvent pour la faire suivre un envol, pour ne pas laisser les habitants sombrer dans la mélancolie.

La Factory s'est en effet créée -et a été créée- sur base du postulat que chaque individu est différent, malgré un potentiel identique. Et que leur inhibition n'était pas incompatible avec l'art. La vision romantique du « génie inspiré dévoré par la créativité » a longtemps été le mot d'ordre au sein des arches. Dès lors l'art semblait un idéal inaccessible, désormais refusé à ces versions parfaites mais bridées des hommes. De plus, l'art semblait inutile au sein des arches, en plein développement, les individus trouvant absurde de monopoliser leur énergie pour produire de l'inutile.

Par contre, l'artisanat, lui, se développait. De plus en plus d’hommes et de femmes avaient à cœur de se différencier les uns des autres… Cela passait par des tatouages, des bijoux, des vêtements. Et l'on a vu les individus expérimenter, tester et, pour certains, réinventer de nouvelles formes graphiques, de nouvelles techniques. Certaines « pièces » (on n'osait pas dire « créations », le terme semblait de très mauvais goût et d'une prétention grotesque) ont, au fil du temps, commencé à sortir du lot.

Peu après la Grande Dame, une phrase a été retrouvée. « Le génie, c'est 5% d'inspiration et 95% de transpiration », attribuée à Ludwig Van, compositeur méconnu. Cette phrase a inspiré Le manifeste du faire, livre fondateur de réflexion sur la création de Palamède Hiraoka en 2207.

Palamède Hiraoka, archonaute, était dans une Bulle et méditait sur cette phrase en observant une tatoueuse. Il observait les volutes d'encre naître sur la peau et réalisa qu'il y avait du beau dans ces gestes. Après un très long temps de ratures, de réflexions, de synthèse, il publia ce court texte qui met en perspective les observations sur l'artisanat, glanées à travers les arches. Il y développe une théorie qui part de la main. Il voit en la main le premier vecteur de création, plus que l'esprit. C'est, selon lui, en façonnant la matière, en cherchant la perfection du geste, que l'homme naturel a produit ses plus beaux chefs d'œuvre. La création manuelle met l'homme dans une forme de transe et libère son esprit… C'est d'ailleurs ce qu'il a appris lors de rencontres avec des artisans plus ou moins doués.

Pour lui, si l'esprit est inhibé, le corps ne l'est pas. Le corps, parfait, garderait en lui la « mémoire créative ». Longtemps, Hiraoka a buté sur le problème de la littérature et de la fiction en général. Car si la musique, la peinture, la sculpture, la danse, le théâtre, le chant, peuvent corroborer cette théorie, qu'en était-il des arts plus « cérébraux » ? Comment expliquer l'art du scénario ou la poésie ? A l’issue de multiples discussions, notamment avec des membres de ce qui était alors Commsoft, il en vint à postuler que le corps, aussi, guide l'esprit. C'est en voulant retranscrire les expériences de ses sens que l'homme a raconté ses plus belles histoires. La main, les muscles, les sens, seraient capables de retrouver, porteraient en eux, les graines du génie humain. Et ce génie naîtrait également de la pratique. C'est l'entraînement qui permet de le mettre à jour. Il n'aura, ensuite, de cesse de diffuser ses théories, enregistrant des vidéos, créant des collections d'œuvres (il sera le premier à oser appeler ainsi des « produits clones ») et tentant de grouper autour de lui des artisans doués dans tous les domaines. Il appellera son groupe La Factory, mêlant pour lui art et fabrication normée, usinée, fruit du travail.